Planlegging av ny vinterkåpe

En av tingene på listen min over ting jeg vil sy i år er en lang vinterkåpe (se listen HER). Det hadde så klart vært kjempedeilig å hatt den klar nå siden det er iskaldt for tiden, men den er fremdeles kun på planleggingsstadiet.

Det jeg har så langt er to ullstoff jeg fikk i julegave (i to ulike farger som passer fint sammen, brunt og grått), et kåpe/jakkemønster jeg liker godt og noen idéer.

Jeg har ikke nok av noen av stoffene til sy hele kåpen i en farge, jeg må derfor kombinere de to i kåpen min. Jeg er ikke helt bestemt på hvordan jeg ønsker å kombinere dem enda, men leker med diverse idéer jeg har etter å ha surret rundt på Pinterest en stund. På bildet under ser man noen av idéene jeg likte best av de jeg fant.

Jeg har bestemt meg for å bruke mønsteret til en Pavot Jacket som basis, for så å forlenge det så det blir en lang kåpe. I fjor sydde jeg ferdig en vinterkåpe (se HER) som jeg mer eller mindre bor i, men den er kort og det passer ikke så bra når man har på seg lange skjørt/kjoler og cardigans. Derav ønsket om denne lange kåpen så jeg skal ha muligheten til å holde en viss stil uansett antrekk og temperaturer.

I tillegg til lengden må jeg endre lommene på mønsteret, for det ber om stikklommer, og som jeg skrev i mitt forrige innlegg så er jeg IKKE glad i stikklommer. Jeg liker veldig godt de runde lommene på de to vintagekåpene nederst i denne samlingen av idéer og leker med tanken på å tegne opp mønster til en slik lomme.

Fortsettelse følger…

Follow my blog With Bloglovin’

Coco Chanel og de stripete toppen

Publisert første gang 12/4-17

Etter å ha sydd meg et par stripetopper i det siste, og funnet ut at jeg fremdeles ønsker meg flere, ble jeg nysgjerrig på historien bak disse klassiske stripete toppene. De går aldri av moten, men dukker derimot opp hver sommer i motebildet. Etter å ha sett filmen Coco avant Chanel vet jeg at det var Coco Chanel som gjorde plagget til et moteplagg for kvinner, men jeg lurte også på hvorfor de engelske sydamene jeg følger på Instagram kaller toppene Breton tops og stripene for Breton stripes.

Jeg har søkt og lest vet jeg nå mer, og under følger historien bak de klassiske stripete toppene.

Coco Chanel i en Breton top i 1928.

Toppen er opprinnelig en topp i bomull med blå og hvite striper, og det er fremdeles sett på som den klassiske stripete toppen selv om de nå kommer i alle mulige farger. Toppen hadde sin opprinnelse i den franske marinen, men har blitt sett på som et viktig moteelement etter at Coco Chanel adopterte den og gjorde den à la mode.

Chanel ferierte ofte ved den franske kysten og i 1913 åpnet hun en butikk i byen Deauville, en fasjonabel kystby i Normandie. Mens hun utforsket regionens strender og fiskelandsbyer ble hun fascinert av den enkle elegansen og komforten i de de stripete jerseytoppene de lokale seilerne og fiskerne gikk med. Hun tok stripene fra toppene deres med i sin maritime kolleksjon fra 1917. Hun presenterte der en kort stripete topp i jerseystoff for damer som var ment å skulle brukes sammen med et par vide bukser. Toppen passet godt inn i det som skulle bli Chanels varemerke; feminine, men komfortable klær ofte inspirert av menns garderobe.

Den avslappede stilen brøt med tidens mote med kjoler og stramme korsetter og endret for alltid stilen på kvinners fritidsklær. Chanel gjorde toppen til et moteelement man måtte ha på den tiden, særlig på ferier ved sjøen, og hennes topper ble viden kjent som et luksusplagg. Innen 1930 hadde populariteten til de stripete toppene vokst, hadde fått haute couture status og blitt et populært valg for overklassekvinner.


Audrey Tautou i den stripete toppen i Coco avant Chanel.

De stripete toppene springer ut fra den franske marineuniformen der stripene ble introdusert i 1858 som del av uniformen. På den tiden hadde hele den franske marinen sitt utgangspunkt i Bretagne, og toppen ble derfor kalt en Breton topp. Toppene ble først designet i en tettvevd lokal ull for å beskytte fiskerene fra vind og vann, men etter hvert utviklet de seg til stripete topper i bomull.

Breton toppen med stripene ble designet for å hjelpe til med å skille sjømennene fra bølgene dersom de falt over bord, slik at man lettere kunne finne dem. Det var strenge regler for hvordan toppene skulle se ut, helt ned til minste detalj hva gjaldt farger, antall striper og lengden på stripene. Særlig viktig var det at toppene hadde 21 striper, en for hver av Napoleons seire over britene.


Sjømenn i den franske marinen i sine stripete topper.

På 1950-tallet adopterte kunstnere og intelektuelle den stripete toppen og både menn og kvinner gikk i dem, bl.a. Picasso. Utover 1950- og 1960-tallet gjorde Breton toppen sitt inntog i kinofilmene der stjerner som James Dean og Audrey Hepburn ble sett i den.

Nå er den stripete toppen å regne som et basisplagg i enhver garderobe. Jeg skal garantert sy meg flere og det er artig å vite litt mer om bakgrunnen til toppen og stripene.


Striper à la mode også nå i 2017.

Kanskje planlegger du også å ha en ny stripete topp i sommergarderoben i år? Send i så fall en vennlig liten tanke til Coco Chanel.

Edith Head – designer i gamle Hollywood

Publisert første gang 10/3-17

Da jeg var liten var jeg veldig fascinert av gamle Hollywoodfilmer og alle de flotte stjernene, i fantastiske kjoler, som spilte i dem. Vi hadde bare nrk og de viste ofte gamle filmer i svart hvitt. Jeg drømte meg bort ved hjelp av filmene med de lette, oftest romantiske historiene, de fantastiske kvinnene i nydelige kjoler og de kjekke mennene i dress med smale barter. Synge og danse kunne de også og alt var så lett og fint at man bare ble i godt humør av det.

Lite visste jeg den gang, men de aller fleste av disse fantastiske kjolene var designet av den legendariske Edith Head.


Edith Head, Hollywood designer (1897 – 1981)

Grunnen til at jeg oppdaget Edith Head nå er at jeg forrige fredag skrev om Instagramutfordringen jeg er med på her på bloggen, og brukte et bilde i innlegget av figuren Edna Mode som er med i filmen The Incredibles (du kan se figuren igjen nederst i dette innlegget). Figuren Edna Mode er visstnok inspirert av Edith Head og jeg ble nysgjerrig på hvem denne Hollywood designeren var.

Noen søk på Pinterest senere og jeg er nå så utrolig fascinert av denne damen som designet omtrent det meste man kan se av fantastiske kjoler i de gode gamle Hollywood filmene. Tenk Marylin Monroe i den hvite kjolen som blåser opp rundt bena hennes i filmen The seven year itch eller Audrey Hepburn i den lille svarte i Breakfast at Tiffanys og du har noen av høydepunktene i hennes karriere.


Edith Head og Audrey Hepburn i samtale, om kjolen kanskje…

Edith Head vokste opp i California og klarte å få jobb som kostymedesigner på Paramount Pictures da hun var i slutten av 20 årene, selv om hun ikke hadde noen relevant erfaring. Etter at hun kom inn i Hollywood jobbet hun for to av de største filmhusene i perioden, først for Paramount Pictures i 43 år og så for Universal Pictures. Hun ble kjent for å jobbe tett med de hun designet for og dette inkluderte omtrent hver eneste filmstjerne i Hollywood på den tiden. Hun designet klær for utrolige 1131 filmer, ble nominert til Oscar 35 ganger og vant Oscar for beste design hele 8 ganger. Hun skrev også en bok, How to dress for success. Kanskje noe man burde lese…


Her har Edith Head designet en kjole til Grace Kelly til en av dennes filmer.

Og her er Grace Kelly i kjolen. Nydelig!


For et fantastisk bilde av den store designeren.


Tegningene hennes er bare så flotte.

Et av de kjente sitatene fra Edith Head. Noe å tenke på også i vår tid kanskje…

Skikkelig vårstemning i denne skissen.


Edith Head

Nok et kjent sitat fra damen.

Og til slutt; Edna Mode, figuren basert på den kjente Hollywood designeren.

Alle bilder fra We Heart It

Og med denne historien om et utrolig inspirerende menneske ønsker jeg dere alle en riktig God helg!